Dans Design Vivant, la première exposition mise sur orbite par Malagasy Design Gaze à la Flow Gallery, Ihoby Rabarijohn, curatrice d’art, explique que l'accent est mis sur le regard et la contemplation des objets d’exception, dans une expérience émotionnelle et un esprit de cabinet de curiosités.
Ainsi, la nature est observée et célébrée dans différents domaines, en effet chaque designer fait voir son expertise, sa maitrise des techniques et ses matériaux de prédilections pour recréer le vivant et rendre hommage aux savoir-faire et à la fabrication artisanale locaux. Fanjar scrute et évoque le cycle de la vie pour nous faire rentrer dans le monde du design des minéraux et de la joaillerie et met en évidence sa sensibilité à l’écologie à travers le recyclage.
Pour sa part, Saïda Augustine interroge la notion de nature dans le design et brode la mémoire du vivant. Kiady Ratovoson continue de son côté à s’inspirer très largement du design organique et expérimente le sisal et le bois, en partie récupéré, pour aboutir aux lignes originales de sa structure éphémère modulable, au croisement de l’architecture, de l’art et du mobilier. Quant à Eric Raisina haute texture, il réinterprète la nature en tissant les matières naturelles dans des couleurs vibrantes et des textures débordantes de vie, pour allier le design textile avec sa signature haute couture.
"Si Chloé Soafaniry perçoit puis tresse les ondulations et le mouvement du monde végétal, Georges Floret et les ateliers d'Analakely nous aspirent vers l’univers magique de la gemmologie et rendent grâce aux merveilles et aux prismes de la nature à Madagascar, dans les formes sublimées par un travail d’orfèvre. Le design céramique de Ando Ramanantsoa ARRA qui façonne et honore la terre malgache, offre une autre perspective de la nature morte, en une empreinte forte",
explique aussi la curatrice d'art avec passion.
Enfin, Iandry Randriamandroso lui, a participé à donner naissance à Malagasy Design Gaze en dessinant son logo. Il a toujours intégré, de fait, la nature dans ses créations et le graphisme lui sert comme outil pour agir sur le vivant et reconnecter le cœur de l’humain avec son environnement. Tous ensemble, ces designers regardent dans la même direction pour appréhender la conception, le dessin qui passe du papier (ou de l’écran) à l’objet, comme une manière de capter l’essence du vivant. "Le design floral pour marquer l'éclosion de l'exposition a été réalisé grâce aux anthuriums de fleur Madagascar", a-t-on aussi fait savoir.
